Jeu vidéo

Ce mois-ci je suis parti pendant deux semaines en voyage donc ma consommation vidéoludique de salon n’a pas été très variée. En plus, je ne me suis focalisé que sur Skyrim sur Xbox 360. J’en décrirais mes impressions un peu plus tard lorsque j’aurais terminé tous mes billets en retard (Batman AC, Uncharted 3, et Deus Ex). Du coup comme j’étais en déplacement, j’en ai profité pour découvrir un peu plus ma 3DS que j’ai reçu à Noël. Tout d’abord avec Mario Kart 7, une valeur sûre Nintendo. Pas grand-chose à dire à part que la recette marche toujours aussi bien, c’est joli, c’est toujours aussi accrocheur et c’est Mario Kart tout simplement.J’ai aussi passé un peu de temps sur Zelda – Ocarina of Time 3D, mais là-dessus je dois faire un terrible aveux :  je n’ai pas accroché. C’est dur à dire devant ce monument du jeu vidéo, mais j’arrive pas à me laisser porter par ce jeu. N’ayant jamais eu la Nintendo 64, j’étais passé à côté à l’époque et j’avais hâte de rattraper cet oubli. Mais rien n’y fait j’accroche pas. D’ailleurs ça pourrait être le sujet d’un billet coming out.

Séries

Alors par contre des séries j’en ai un peu plus consommé (mes nombreux déplacements en Inde et aux Maldives ont un peu aidé). Tout d’abord j’ai continué mon rattrapage de Mad Men avec la saison 3, je trouve que cette série monte vraiment en puissance au fur et à mesure des épisodes et cette troisième saison est vraiment riche.

Avec ma femme, on s’est mis à Raising Hope (saison 1 + 2 en cours).  C’est mon petit coup de coeur du moment : adorable et complètement barré.

Alors que la saison 2 est en cours de diffusion aux USA, je me suis lancé dans la première saison de The Walking Dead, la série qui a tant fait parler d’elle l’année dernière. C’est sympa à regarder mais je ne trouve pas qu’elle vaut tout le buzz qu’il y a eu autour. Ce qui m’a surtout gêné c’est surtout le côté ultra beauf américain avec tous les clichés qui vont avec. Après il ne faut pas s’étonner qu’à l’approche de 2012 de sa fin du monde, il y ait une recrudescence de rednecks prêt à tirer sur tout ce qui rôde autour de son bunker.

Sinon j’ai enfin terminé l’unique saison de Firefly. C’est vrai que la série avait du potentiel avec son univers mélangeant le Western avec le Space Opéra. Dommage qu’on ne lui a pas laissé la chance de s’épanouir. Enfin, il vaut mieux tard que jamais, mais je me suis enquillé la saison 1 de Breaking Bad. Et ça, ça envoie du pâté.

Cinéma

Pas de cinéma ce mois-ci excepté quelques films sur Canal + avec notamment les Emotifs Anonymes qui m’a beaucoup plû et que j’ai trouvé plutôt touchant. Sinon j’ai vu aussi Tintin et le Secret de la Licorne (dans l’avion entre les Maldives et l’Inde) : c’était sympathique très bien fait mais au final sans plus (les conditions de visionnage en avion ne sont pas les plus optimales aussi).

Lecture

L’open space m’a tuer de Thomus Zuber et Alexandre des Isnards. Le livre à ne surtout pas lire pendant ses vacances XD, mais sinon très vrai. De vraies tranches de travail dans lesquelles on se retrouve facilement si on cotoie ses fabuleux endroits que sont les open spaces.

Voilà c’est tout pour ce mois-ci.

Arkham City, quartiers difficiles !

Reprenons par le commencement. Arkham City commence quelques mois après Arkham Asylum. Suite aux évènements survenus dans ce premier volet, le maire Quincy Jones a transformé le quartier d’Arkham en un vrai New York 1997 regroupant ainsi tout le vilain gratin de Gotham. Découpé en quartier aux couleurs des grands ennemis de Batman (façon cirque chez le Joker, un poil bipolaire chez Two-Face, ou encore glacial chez le Pingouin), cette prison géante est dirigée par Hugo Strange. C’est vrai que mettre un savant fou à la tête d’une ville de dégénéré ça peut se tenir ;). Enfin bref, pour mettre un terme à cette folie, c’est sous les traits de Bruce Wayne que notre cher héros mène campagne. Mais il va vite se rendre compte qu’il va falloir enfiler sa cape et ses collants pour être plus efficace.

Et ça continue encore et encore. C’est que le début d’accord d’accord…

Comment sublimer un jeu déjà parfait. Et bien on reprend la même recette, on transforme un univers fermé en un beaucoup plus ouvert. On améliore deux trois petits trucs au niveau de la maniabilité. On caresse le fanboy dans le sens du poil en y injectant une bonne partie des éléments qui font le succès de Batman. On mélange le tout, et voilà. Rien que la liberté de jouer au Dark Knight et de planer de toit en toit à coup de grappin et de cape me suffit. Autant dire que tout le reste c’est du pur bonheur. On retrouve ainsi une progression au fur et à mesure des gadgets débloqués. Le jeu regroupe des phases d’explorations, d’infiltration, d’éliminations, d’énigmes et de combats qui font appel à tout notre arsenal et demandant ainsi une parfaite maîtrise de Batman. Une fois n’est pas coutume cette suite propose dès le départ de commencer avec tous les gadgets débloqués dans le premier épisode. On débute donc de base avec une multitude d’aptitudes. Avoir retourné le premier volet dans tous les sens aide donc plutôt bien à la maîtrise de toutes ces capacités.

It’s not who I am underneath, but what I do that defines me…

Une fois de plus, RockSteady retranscrit à merveille la sensation de puissance du Dark Knight. Tout d’abord dans les combats avec cette simplicité et cette fluidité accrue pour le coup avec l’apparition de raccourcis pour accéder à tous ses gadgets. Paradoxalement cette puissance est d’autant plus ressentie par la vulnérabilité du Caped Crusader notamment face aux armes à feux ou encore d’immenses vagues d’ennemis. C’est alors tapi dans l’ombre et en usant de stratégie ainsi que de toute sa panoplie qu’on réussit à  venir à bout de n’importe quelle situation. Et quel pied on prend lorsqu’on enchaîne quelques éliminations discrètes, puis on surgit sur le groupe restant en lançant quelques gadgets bien placés pour enfin disparaître à coup de fumigène. Idem pour les phases de combats qui demandent une certaine réactivité et un minimum de stratégie pour maîtriser des dizaines et des dizaines d’ennemis simultanément. Enfin bref, quelque soit les moments on prend un pied absolu.

D’un point de vue scénario, il est assez réussi pour nous tenir en haleine. On pourra lui reprocher de mettre un peu trop en second plan certains personnages mais ça a l’avantage de pouvoir rencontrer un tas de vilains aussi. Pour moi ce qui importe le plus dans un jeu c’est l’immersion et ici on est très bien servi. La bande son est fabuleuse et je trouve qu’elle fait plutôt bien écho avec celle d’Hans Zimmer qui servait The Dark Knight et Begins. La modélisation d’Arkham City est absolument bluffante. Certes la ville n’est pas immense mais il n’y a pas un quartier qui se ressemble et chaque recoin est très soigneusement détaillé. Comme je le disais un peu plus haut, on retrouve une parfaite ambiance à la New York 1997 dans Gotham City. Et rien que ça c’est le pied (encore une histoire de pieds).

D’un point de vue de la durée de vie, là aussi on en a pour notre argent. Bien que la trame principale se termine assez rapidement, Arkham City regorge d’évènements annexes entre les centaines d’énigmes de l’Homme Mystère, les quêtes secondaires qui vous feront croiser des personnages tels que le Chapelier Fou, Azraël, Zasz ou encore Hush ainsi qu’un paquet de défis combats et éliminations. Le challenge est au rendez-vous et autant dire qu’il va y avoir du boulot avant de réaliser les 100%.

Les Mad Men du Marketing

Un petit point sur le sujet qui fâche à savoir le pass Catwoman. Vous le savez le développement d’un jeu comme ça nécessite une multitude de personnes. On a les développeurs, les designers, les scénaristes, etc. ainsi qu’une équipe marketing. Vous savez ceux qui savent mieux que tout le monde comment vendre un jeu et surtout comment pourrir votre pouvoir d’achat sur tous vos divertissements. Leur plus grande trouvaille ces dernières années était les DLC, ou comment transformer un jeu à 70€ en un jeu à 90€ avec des petits ajouts qui à une certaine époque aurait pu se débloquer en fin de jeu. Mais bon, pour la plupart, ces DLC étaient loins d’être obligatoires et finalement ne gâchaient pas forcément l’expérience de jeu. Et bien pour Arkham City, ils ont trouvé mieux en amputant une partie du jeu par le biais du fameux pass Catwoman. Quezako ? Et bien resituons le contexte. Depuis l’annonce d’Arkham City, toute la comm’ est centrée bien évidemment sur Batman mais aussi sur Catwoman. Pendant plus d’un an, on nous a fait saliver du Catwoman à toutes les sauces sauf que finalement pour faire joujou avec la belle Sélina, on doit remplir certaines conditions. Le jeu sort enfin, on insère notre galette dans le lecteur et voici ce que l’on a. 1. Télécharger une mise à jour (normal, on est à peine en day one et il y a déjà une maj à faire). 2. Entrer le pass Catwoman. 3. Retélécharger une maj. Donc pour résumer, si tu n’as pas internet tu l’as dans l’os, si tu as acheté ton jeu d’occaz, tu l’as aussi dans l’os, si on te l’a prêté, tu l’as  bien sûr dans l’os. Rassurez vous pour les deux derniers cas il est toujours possible d’acheter ce passe pour la modique somme de 10€. C’est une façon pas très classe de court-circuiter le marché de l’occasion certes. Mais le fait de communiquer à mort sur un élément pour découvrir qu’il ne sera pas accessible à tous ça craint. C’est tolérable sur les contenus additionnels, là non. Surtout que ça fait une mauvaise pub pour un jeu qui est magnifique. Merci le marketing ! Je distingue bien le marketing car cette mauvaise opération ne gâche en rien la qualité intrinsèque du titre ainsi que le travail fabuleux des développeurs.

Cette parenthèse étant fermée, je peux enfin conclure et déclarer Batman Arkham City comme mon Game Of the Year 2011 !!!

Les plus :

• Batman !!!!!!!
• La liberté
• L’ambiance & le design
• Tellement de choses à faire

Les moins :

• Le pass Catwoman
• Les personnages secondaires un poil trop en retrait

Verdict :

Batman Arkham City, disponible sur XBox 360, PS3 et PC. Testé sur PC.

Enfin bref, voilà mon récapitulatif vidéoludique de l’année 2011 :

Castlevania : Lords of Shadow : PS3 -

Mafia II : PS3 -

Star Wars, le pouvoir de la Force II : PS3 -

Final Fantasy XIII : PS3 -

Back to the Future – It’s About Time : PS3 - 

Back to the Future – Get Tannen : PS3 -

Bayonnetta : PS3 - 

Splinter Cell Conviction : XBox 360 –

Prototype : PS3 -

LA Noire : PS3 -

Dead Nation : PS3 -

InFamous : PS3 -

Marvel vs Capcom 3 : PS3 -

Dead Space 2 : PS3 - 

Bioshock 2 : PS3 - 

Outland : PS3 -

God of War – Ghost of Sparta : PS3 - 

Assassin’s Creed Brotherhood : PS3 - 

ICO Classic HD : PS3 - 

Enfin pour terminer le cru 2011, voici les derniers jeux auxquels j’ai joué mais dont je n’ai pas encore posté mes impressions. Mais ça arrive presque bientôt surtout qu’il y a du lourd dans le lot dont mon GOTY à savoir Batman Arkham City.

Batman Arkham City : PS3 -

Uncharted 3 – L’illusion de Drake : PS3 -  

Deus Ex Human Revolution : PS3 -

Alan Wake : Xbox 360 –

The Elders Scrolls V – Skyrim : XBox 360 –

Source.

Comme le titre l’indique, cette compilation regroupe donc ICO sorti en 2002 et Shadow of the Colossus sorti en 2006. J’avais déjà joué au premier à sa sortie par contre je suis passé à côté du second. Ça a été difficile de savoir par lequel commencer : replonger dans ICO qui reste l’une des plus belle expérience vidéoludique que j’ai vécue ou bien se lancer dans Shadow of the Colossus qui me tardait de découvrir. Finalement j’ai respecté l’ordre chronologique en commençant par ICO. Ça fait des années que je mets Shadow of the Colossus en attente, il pourra attendre quelques semaines de plus.

Ça fait toujours bizarre de rejouer à un jeu des années après. Il faut dire que la dernière fois que j’ai touché à ICO c’était en 2002 soit presque 10 ans (toujours aussi halluciné de voir à quel point le temps passe vite). Je vous avoue avoir une petite appréhension de rejouer à ICO. J’en ai un tellement bon souvenir que je craignais de ne plus y retrouver la magie que j’avais éprouvée à l’époque. Et bien toutes ces craintes ont été balayées dès les premières minutes de jeu.

Pour moi ICO c’est vraiment un bol d’air pur avec ses couleurs pastels, ses décors épurés, et cette relation si particulière entre ICO et Yorda. Petit rappel pour ceux qui ne connaissent pas L’histoire est celle d’Ico un petit garçon qui a eu le malheur de naître avec des cornes. Cette différence le conduira a être enfermé dans un donjon par son entourage. Dans cette prison il rencontrera la lumineuse Yorda menacée par des ombres. Il tenteront alors de s’évader de ce château avant que les ténèbres ne rattrape l’innocente Yorda.

Le principe est simple, on dirige Ico et on doit s’échapper de ce donjon. Ico peut sauter, grimper, s’accrocher etc. ce qui n’est pas le cas de Yorda. Il vous faudra donc ouvrir les passages et résoudre différentes énigmes pour faciliter le chemin de votre amie. Le tout est de ne pas s’éloigner trop longtemps de la jeune fille sinon elle se fera attaquer par les ombres qui rôdent dans le château. Rien de bien compliqué mais c’est souvent avec des choses simples qu’ont vit des expériences marquantes. La force de ce jeu c’est vraiment l’empathie qu’il crée entre le joueur et ces bouts de pixels, et on se sent complètement embarqué dans cette aventure onirique. L’une des choses que j’avais oubliée lorsque j’y avais joué pour la première fois c’est qu’on sent battre le cœur de Yorda dans sa main (via la manette qui vibre). C’est bête mais j’avais l’impression de redécouvrir entièrement le jeu.

Quelques petits points ne sont pas parfaits. C’est sûr que techniquement, à part des textures plus fines, les développeurs ne sont pas foulés. Mais à la limite ça ne m’a pas tant dérangé que ça car ça ne m’a pas faussé l’image qui me restait dans mes souvenirs. On retrouve aussi les défauts de l’original avec une jouabilité pas forcément au top (et qui a vieilli en plus) et quelques soucis de caméra. C’est vrai que là-dessus ils auraient pu faire quelques corrections. Mais bon l’essentiel c’est que l’expérience reste intacte et moi je n’en demande pas plus.

Les plus  :

• Toujours aussi poétique
• Émotions partagées intactes
• Expérience unique
• Redécouverte d’un jeu culte

Les moins :

• Remasterisation minimale
• Toujours aussi court

Verdict :

ICO disponible sur PS3 dans la compilation ICO & Shadow of The Colossus, Classics HD.

A cela s’ajoute trois dragons spéciaux qui s’obtiennent de façon aléatoire. Il s’agit des dragons Sun, Moon et Rainbow.

Les deux premiers, Sun et Moon, doivent descendre de trois types de dragons à savoir feu, froid et foudre. Ainsi la meilleure combinaison reste Fire + Storm car c’est celle qui a le temps d’incubation le plus court en cas d’échec (maximum 5h ou 12h si on obtient un Blue Fire). La particularité de ces deux dragons c’est qu’on les obtient en fonction de l’heure à laquelle on accouple nos dragons. Donc si on accouple le jour on obtiendra un Sun et si on le fait la nuit on aura un Moon. La période est déterminée en fonction de l’heure de votre iPhone/iPad. La tranche jour est de 6h à 18h, la tranche nuit est de 18h à 6h. Le temps d’ accouplement et d’incubation pour ces deux dragons est de deux fois 48h.

Pour le Rainbow c’est un peu plus compliqué et je lui consacrerais un billet plus tard si j’arrive à en avoir un .

Brotherhood est la suite directe d’Assassin’s Creed II. C’est donc le troisième épisode de la saga mais le deuxième de la trilogie d’Ezio, vous suivez ? Bref, l’histoire reprend directement après la fin du 2, au moment où Ezio reprend la pomme d’Adam aux mains de Rodrigo Borgia. Forcément on ne va pas la garder longtemps et c’est Cesare Borgia qui va nous la chiper. Ezio va donc revenir à Rome pour récuperer sa popomme et botter le cul aux Borgia.

On retrouve ainsi tout ce qui a fait le succès du deuxième épisode, à savoir une ville ouverte, un paquet de missions, des assassinats à tire l’arigot, des petites nouveautés et surtout quelques corrections par rapport au volet précédent que j’ai plutôt appréciées. Parmi ces corrections, j’ai été content de voir que le traitement de l’histoire soit amélioré. En effet, dans ACII, la réalisation était un peu sabordé par des personnages peu expressifs et par un Ezio qui me tapait sur le système. Ici la modélisation est bien plus correcte et le personnage d’Ezio a gagné en maturité et en profondeur. Du coup je suis bien mieux entré dans l’histoire. De plus en même temps que j’avançais dans le jeu, je regardais la série Borgia que diffusait Canal +, j’étais donc à fond dans le contexte.

Pour revenir au jeu en lui-même, le concept ne change pas beaucoup et ce Brotherhood ressemble beaucoup à un Assassin’s Creed 2.5. Mais bon, on est dans la continuité de l’histoire et donc ça ne m’a pas trop choqué. Avec Rome pour unique terrain de jeu, Ezio devra, en plus de suivre la trame principale, reconquérir des quartiers soumis à la domination Borgia. Ceci lui permettra alors de rénover des boutiques et des monuments augmentant ainsi ses revenus. Comme dans le II on retrouve cette petite gestion du patrimoine qui m’avait bien plu. On retrouve bien entendu des quêtes annexes, des assassinats supplémentaires, un paquet de défis, etc.

Comme je le disais un peu plus haut, on a le droit quand même à quelques nouveautés dont la principale est la gestion d’une guilde d’assassins. Au fur et à mesure, on va recruter de jeunes assassins que l’on va former puis envoyer aux quatres coins de l’Europe pour remplir diverses missions. Cela permet aussi de les appeler pour nous épauler, en fonction de leur disponibilité. Cette gestion de guilde m’a plutôt amusé même si on peut regretter l’absence de challenge dans cette partie du jeu.

J’étais un peu mitigé sur Assassin’s Creed II, mais ce Brotherhood corrige vraiment tous les petits défauts qui m’avaient gêné dans le deuxième épisode. J’ai été conquis par cet épisode même si je lui reproche sa fin un poil expéditive.

Les plus :

• Ezio beaucoup moins agaçant que dans le précédent volet
• L’ambiance & l’histoire
• Les Borgia !!!
• La gestion des assassins

Les moins :

• La fin un peu expéditive

Verdict :

Assassin’s Creed Brotherhood, disponible sur PS3, XBox 360 & PC. Testé sur PS3.

PS : L’autre grande nouveauté de Brotherhood c’est son mode multi, mais comme d’habitude je me lance rarement dans les modes multi sur console. C’est pour cela que je n’en parle pas.

L’action de Ghost of Sparta se déroule quelques temps après God of War premier du nom. On incarne toujours Kratos qui cette fois va tenter de sauver son frère emprisonné par Thanatos, le Dieu des enfers. Comme tous les autres volets de la saga, cet épisode ne réinvente pas la poudre et reprend le même concept que ses aînés. On écharpe tout ce qui se passe en travers de notre chemin, on fait évoluer les différents pouvoirs et combos de Kratos, et on continue d’étriper les Dieux.

La recette fonctionne toujours mais l’effet claque qu’on était habitué de recevoir avec les autres God of War n’est plus présent. Pas de rencontres épiques, le scénario n’est pas du tout passionnant, le jeu est ultra court et la difficulté n’est pas super bien dosée. En bref, j’ai trouvé ça moyen. Après un God of War moyen reste tout de même un bon jeu, mais je trouve que pour celui-ci, les développeurs ne se sont pas foulés.

D’un point de vue technique, c’est un portage PSP vers PS3, donc ça ne fait pas des étincelles. A l’époque, je me rappelle avoir été impressionné par Chain of Olympus sur la PSP. Forcément un aussi beau jeu sur console portable ça en jetait un max. Du coup, porté sur PS3 on perd clairement cet effet whaou. Je suis sûr que si j’y avais joué sur PSP je n’aurais pas été aussi blasé.

Les plus :

• Bourrin et défoulant comme tous les God of War

Les moins :

• Difficulté mal dosée
• Très court
• Scénario bof bof

Verdict :

DragonVale nous propose donc de créer notre parc de dragons de toutes sortes possibles. En fonctions des éléments (plante, feu, terre, glace etc.) on fait éclore différents types de dragons. On leur crée des enclos de même nature que leur élément, on les fait évoluer en les nourrissants et plus ils augmentent de niveau plus ils rapportent d’argent ce qui permet de faire évoluer notre île. Ensuite on peut faire accoupler nos dragons et ainsi donner naissances à des hybrides. Par exemple, si vous croisez un dragon de feu avec un dragon de terre vous obtiendrez un dragon lave. Le but est donc d’obtenir la faune la plus diversifiée possible.

Comme tous les jeux de gestion, chaque action demande bien évidemment de l’argent mais aussi un temps de gestation. L’éclosion d’un oeuf, l’accouplement de deux dragons ou bien la construction d’un bâtiment peuvent prendre plusieurs heures pour être effectués. Et c’est là le petit côté addictif du jeu. On donne nos directives, on lance nos actions, on récolte notre argent et on y revient quelques heures après pour voir comment ça évolue.

Au fur et à mesure du jeu les possibilités de croisements augmentent, on peut agrandir notre parc en débloquant des îles supplémentaires, ou encore on peut faire concourir nos dragons dans des arènes pour obtenir encore plus d’argent et d’expérience. Le jeu n’oublie pas la dimension sociale à travers le Game Center d’Apple qui permet de visiter les parcs de vos amis et d’échanger quelques gemmes.

Le jeu est de plus servi par une très bonne réalisation avec des animations et des graphismes tout mignon. Cerise sur le gâteau, le jeu est gratuit ! Attention, il est toutefois possible d’obtenir certains éléments du jeu contre de l’argent réel via des achats intégrés.

Le principe du jeu est parfait sur iPhone/iPad, très addictif sans être chronophage avec un petit côté Pokémon/Tamagotchi. Moi j’adore, et ma femme aussi (c’est elle qui me l’a fait découvrir).

Les plus :

• Simple et addictif
• Tout mignon
• Gratuit

Les moins :

• Micropaiements pour faciliter le jeu

Verdict :

DragonVale, disponible sur iPhone & iPad via l’AppStore.

Pour mémoire, Ikaruga était un shoot them up assez sorti en 2002 dans lequel on incarnait un vaisseau à deux faces, l’une claire l’autre foncée. Ainsi on pouvait alterner sa face ce qui nous immunisait contre les attaques de la même couleur. Et bien Outland c’est le même principe sauf qu’on abandonne notre vaisseau par un bonhomme, et on remplace le shoot them up par de la plateforme 2D.

Le gameplay est donc plutôt attrayant et donne ainsi son originalité au titre. Loin d’être insurmontable, le titre propose un certain petit challenge et demande un poil de dextérité. Et ça j’aime bien. Autre point positif qu’on retrouve souvent dans ce genre de production (je pense à Limbo ou Braid par exemple), c’est la patte graphique. Le style reste très simple et épuré, pourtant les environnements détiennent un vrai charme. Par contre, comme pour les titres précédemment cités, le jeu est peu court mais bon il ne coûte qu’une dizaine d’euro donc ça passe.

Les plus :

• Patte graphique
• Concept à la Ikaruga

Les moins :

• Très court

Verdict :

Outland, disponible sur le Playstation Network et XBox Live Arcade. Testé sur PS3.